诗与民谣的相遇

　　“诗遇上歌”－－专辑名字由北岛亲自定下。“遇上”，似乎有很多美妙的含义。和这本专辑的名字一样，诗人、作家、音乐家以及爱好艺术的人们在此间相遇。

　　现居东京、独立从事艺术创作的程璧毕业于北京大学外文专业，自大学期间开始连续创作诗歌并学习作曲。《诗遇上歌》是她的第二本独立音乐专辑。

　　程璧说自己很早就有给诗谱曲的想法，“我觉得诗与民谣具有十分相似的特质。诗字数最少，篇幅简短，却最具深意。民谣无论在技巧还是配器上都追求简单，它的深度在于其冷静的哲思性。”

　　而她为自己写的诗谱曲，早在两年前的第一张独立音乐专辑《晴日共剪窗》里就有过尝试，听着“篱前花木满，院外小径芳，四时常相往，晴日共剪窗”，她儿时和奶奶在北方四合小院里生活的画面生动浮现。

　　“我小时候和祖母一起生活，她是我最早的艺术启蒙者。”程璧说，“她这种对日常生活艺术化的表达一直影响我，因为我的作品里全部都是对生活的表达。没有刻意构造一个艺术表达，完全都有感而发。”

　　因此，诗人是她非常热爱的人群，“不同于哲学家，诗人是很鲜活的，他可以把自己的很多想法很深入的表达出来，用非常美妙的文字。”

　　程璧也热爱绘画、摄影，她特别喜欢“一期一会”这个词，“它其实跟我喜欢的胶片摄影很像，按一下快门，捕捉到时间的光线，这个瞬间是永远不可能再捕捉第二次的。”

　　人和人之间的相遇相逢也是这样。“那场音乐会，那个下午的时光也永远不会来第二次了，怀着这种心情去生活，我觉得我会更加珍惜每一刻，更加珍惜每一次相聚。”程璧说。

　　怀着这种珍惜每一刻的心情，她将对生活细微处的感受写进诗歌、谱进旋律。“午后，我一个人和小鸟说话，一个人看一棵植物，我一点也不孤单，我的心里是满的。”她记录的是初到东京孤独却内心充实的心境。

　　她唱日本国民诗人谷川俊太郎的诗，“睡吧，小鸟们，我把活着喜欢过了，早晨，我把洗脸也喜欢过了”，仿若伴着第一缕阳光晒进窗户时的啼啼鸟鸣。

诗与歌都是“生发于内的情感体验”

　　诗与民谣的缘分由来已久。“民谣是诗歌的母亲”，田原说，人类最初在劳动中自然哼唱出歌谣，直到后来文字出现把它们记录下来，这才有了诗。中国传统典籍《诗经》就是如此。

　　而《诗经》中的“秦风”、“魏风”正如宋词中“蝶恋花”、“水调歌头”这些曲牌名，都是曲式、声调，将每个地区的民谣从旋律特点上区别开来。只是这些旋律渐渐消失在历史的银河中，唯有文字记载的诗依旧光芒亮眼。

　　现代诗则完全从音乐中脱身而出，自成一家。

　　“诗歌某种意义上是表达一种节奏，而我们写的现代诗音乐性都不是很强，不太注重押韵，而是注重内在节奏。”在场的诗人田原说，程璧把诗歌隐藏的节奏表现出来了，把诗歌的音乐性发挥到了极致。

　　“情动于中而行于言，言之不足，故咏歌之”，从古至今，诗歌与音乐都生发于人类内心的情感体验，“完全是由内而外的”，程璧说。

　　在这场音乐会上，一直沉默的北岛说，让程璧来读这首诗。用她干净的嗓音来读。

　　田原认为，给诗谱曲不只是“复古”而已，值得现代诗人们去学习。

“唱诗”：抚慰心灵　升华灵魂

　　除了重新赋予诗歌以音乐性，把诗唱出来的另一个意义在于普及。让更多身处漂浮、躁动的现代社会的人在诗歌中沉淀内心、升华灵魂。

　　然而，历经商品经济的浪潮，社会发展的节奏越来越快，人们的步伐也越来越快，难得有罅隙停下来静心读一首诗。不少学者呼吁，放慢脚步，让文化也跟上来。

　　中国人民大学国学院讲师林光华说，“每一个民族的诗歌都是语言的精华，用感性的方式道说真理。”


　　值得庆幸的是，近年来诗歌的读者群已经借助新媒体技术有所扩大，“为你读诗”“读首诗再睡觉”“诗歌精选”“周末读诗”等微信公共账号或ＡＰＰ已经是成千上万粉丝的心头所爱。诗歌和手机一起成为贴身的存在。

　　田原说自己也会关注“为你读诗”，“大部分诗歌都很不错，虽然也会良莠不齐，但让更多人阅读诗歌总比不读好。”

　　他相信，把诗歌谱成曲唱出来，让更多喜爱音乐的人对诗歌也产生兴趣、成为现代诗的读者，这又是“一个很有意义的尝试”，不只是精英文化的大众化而已，当热爱诗歌的人群基数在扩大，我们就有理由期待高质量的作品诞生。

　　或许，“诗遇上歌”的意义就在于，让诗歌这只高雅艺术殿堂的“燕子”借助优美的旋律“飞入寻常百姓家”，让发源于民间歌谣的诗歌重回民谣，继续传达人类千百年来不变的真情。