在我的想象之中，能用如此之浩瀚而苍远的笔触，而截击风涛、潮音、浪礁、渔歌，而注入大海以壮丽诗魂的，当是一位血性男儿，然而，这是不容我想象的，占尽了这风头的偏偏是一位女子，她就是天津女诗人——樱海星梦。
　
　　“波峰闪烁，锁住万道蓝色重门/阵痛，一缕缕从浩茫的深处钻出/我如一只蛱蝶，将另一种生命的音符/临盆海岸”（《海之魂，我的蓝色交响》）
　　“没有一枚贝壳默守它最后的孤独/它只能收紧风雨带给它片刻的欢愉/和涛声汇聚一曲蓝色的交响乐/被海鸥的啸叫一起卷进晚霞”（《老船》）
　　“被收拢跳荡的蓝色之焰，铺就一条/苍凉的天水之路。我仰呼/海鸥啊，你筑巢在浪花之头。何不筑巢云间/难道也是恋这不能遏止的蓝色血/为生命的繁花”（《走不出这无底的，燃烧的蓝魂》）

　　读樱海星梦这样的诗，你不可以说这是一种海的讴歌。甚至说，我们若是不小心而用了“讴歌”一词的评述，都是一种格外的“误伤”。诗人没有讴歌，而是吟咏，——是噙泪之吟，是泣血之咏。
　　与其说，大海是她的生命所爱，不如说是她的生命所系。海之爱，当然是有，但其疼痛感更为强烈。这种疼痛感当然有它的原由。作为大自然之海，曾无情地吞噬过樱海星梦的亲情，那是怎样的抠心之疼痛啊！她的疼痛是一浪无边的涛声！她的疼痛被一路又一路“伤花”挟持着，推搡着，抛拽着，而非一年一月可以消弭于心头。作为大自然之海，它的浩渺，它的壮阔，它的自然之本态，亦是对人类之傲视，之嘲谑，之忽略。有痛，就有思；有深痛，就有彻思；有不解的痛楚，就有不懈的追问。因而，惟有伟大的诗性才享有大自然之尊位，我们才感受到了作者所寄予“一只蛱蝶”、“一枚贝壳”、“一条苍凉的天水之路”等等的悲悯情怀，我们才感受到了一位诗人与一片天海的神圣对话。
　　如果说，蓝色也不过是陈旧一色，以蓝色描述大海，或也算不得艺术的创造，那么，能将一片天海唤醒，——将一片天海之蓝化为：或水流，或火焰，或刀锋，或血色，而俨然冶铸为樱之海，星之梦，情之殇，恨之惑，这难道不是诗歌史上的伟大创造么？

　　下面是樱海星梦的《疼痛，让樱花哭泣，让浪花悲鸣》：

　　“潮水淬成蓝色的刀锋，把大海劈开/一条开满伤花的路。风，啸在/溅血的浪尖之上，划出道道/凄艳的弧线//疼痛，让樱花哭泣/玉、洁、冰、清！和着雪白/血红，与毒气星月碰撞/菩提缄默，浪花悲鸣/上下颠伏//剑刺雕刻的过往，敛锐着锋芒/发出声声龙吟。世纪的伤悲/迸溅，颤栗痛的呼喊/蓝色风暴的种子穿过深入骨髓的根/却被阳光的尖叫阻挡//我多想抚摸一下大海蓝色的脉络/高的头颅。让苍穹听听人类的悲情/绕过热血喷张的沧桑。我看见/缕缕光辉/那是人类的大爱，汇集在/朝圣者灵魂的终极……”

　　为什么是疼痛？为什么是哭泣？为什么是悲鸣？为什么是蓝色的刀锋？为什么是蓝色风暴的种子？为什么是蓝色的脉络？为什么……？为什么……？作者并没有掩盖这其中的答案。我们可以这样理解，大海在一个瞬间的景致，突然被人间的景致给替换了，更准确地说，这瞬间的景致是被作者的人间情怀给突然替换了。看似一个瞬间，而诗语并没有坠落在一个瞬间。
　　“一条开满伤花的路”，一道“凄艳的弧线”，——推出的不是一个瞬间，而是一个幽远的时空镜头。在这样一个时空镜头里，作者的疼痛既是自我的，也是人类的，或者说，这是一个人疼痛的诗性觉醒和升华，而这种觉醒和升华一旦实现，那种自我之疼痛与人类之疼痛就彼此牵扯在一起了，也就不可断绝和分离了。——这个时候，诗人的疼痛获得了一种前所未有的释放。于是，伟大的诗诞生了！从此，诗和诗人站在了一起，皆成了心灵的抚慰者；从此，一个绝艳而神圣的诗情空间被打开了。
　　在《疼痛》一诗中，作者的观瞻既是情感的，又是信念的，而从全诗的逻辑关系看，更是载入了美好文化的寄托。显然，作者是有清晰的文化推崇的，如“龙吟”、“菩提”、“朝圣者”等宗教文化概念的出现，即见到作者在执意推动古今中外文化观的集成和融合。同时，诗中描述的仿佛是人类走过的一段曲折而悲壮的文明冲突之路。那么，这“一条开满伤花的路”——它的前景如何，希望在哪里？我们从诗的结尾看出，作者无疑是一个大爱主义者，她在竭力表达一种人类文化信仰之人性拯救的可能性。果然，这信仰之“缕缕光辉”——受到了明确的指引，而汇集在“朝圣者灵魂的终极”。要指出的是，这里的“终极”并不是一个人生命历史的尽头，而是在正视人类信仰生活与其灵魂之复活的链接。作者站在文化信仰之光里，以一个诗人的使命，维护着人类生命的绝对尊严和绝对希望。
　　在樱海星梦的作品中，皆是以蓝色为统摄的。这不单一取决于大海之蓝，还有天空之蓝，还有天海一色之蓝，还有诗人的生命之蓝和情感之蓝。蓝，这是诗人不由自主的选择。蓝，有广袤感，有幽远感，有深厚感，有怆然感，有沧桑感。天海一片蓝，是樱海星梦诗作的自然标签，也是其作品之美学意义的分外彰显。
　　诗境如画境。在《疼痛》中，蓝色占据着主调位置，但整个画面的色彩是灿然而丰富的。有樱花、浪花，有雪白、血红，更有玉、洁、冰、清之意象色调的巧妙分解和渗入。还有“毒气星月”之碰撞，“阳光的尖叫”之阻挡，这些都可以看作是整个画面色感之频繁冲击而又互为协和的一部分。疼痛，却美丽着；美丽，却疼痛着。——这也是《疼痛》以及樱海星梦诸多诗作传给我们的美学印象。

　　现在，让我们再一次走进樱海星梦的诗行——

　　“父辈的足迹淹没在潮声里/多少年了，风涛，浪礁/港埠能泊天下商船，而母亲孑然身影/仿佛和大地一样苍老了//潮音寺龙脉的浩淼/镇住一湾惊涛/碎砖乱瓦下探出的一朵榴花/几分倦慵，是来自女人头上的娇羞//孤雁在一径苇叶下渡宿/氤氲的梦里，将远天一线云影误作/北上的行列/父亲的肋骨铸我攀援的阶梯”（《情在蓝深处》）
　　“大海多情，我亦多情/”朝霞以蓝色的晚照排列我/生命的汁液苦苦凝成韵脚/浩风掠过纤弱的身影//告诉我的爱人，有一天我将老去/如一枚听潮音睡去的贝壳/就让这梦活在我蓝色的诗里/我在叨吻般的蓝涛里得以安详”（《梦入蓝涛》）

　　“情在蓝深处”，“梦入蓝涛”……又是一片蓝，又是一片难以言说却又让人心动的蓝！正如雨果说过的一句话，什么事都离不开天空的蓝一样，好个樱海星梦，一旦离开一片天海之蓝，她就不去作诗了！蓝，一定是她的灵魂喜欢的颜色。这使我意识到，诗一定要有个灵魂原则。假若一个人连自己的灵魂都不能清楚感觉的，是不能做好一个诗人的。诗的本体实是灵魂，灵魂之作才可以入最高境界。这里还有问题的另一面，即是说，灵魂为诗，并不是灵魂生性好作。一个人的生命积累关涉灵魂的成就，要让诗的创作触及生命的本然，深刻的疼痛是不可或缺的要素。所以说，樱海星梦的“蓝深处”或“蓝涛”的表达，必然让人想到这是灵魂之峰头上的诗话，是其生命痛苦体验的代名。
　　在《情在蓝深处》和《梦入蓝涛》中，除了情和景外，还有人的出现。这人——情——景同时出现在一个时空，也是文学艺术的一个常态。但此时，借着樱海星梦的诗，我们还要继续我们的思考，那就是对这情与景中的人的地位还有怎样的理解？在她的诗中，写到了母亲，写到了父亲，也写到了女人，写到了爱人，还写到了一个女人的自己。人，都在一情一景之中。我以为，这都是灵魂光辉的简写。看似不一样的人，因有“一朵榴花”、“一只孤雁”、“一线云影”等物象的映照，而给了诗人灵魂以不同侧面的生动显现。无论是母亲父亲，还是女人，爱人，或女人的自己，都是灵魂原则的艺术加载。当我们读到这样的诗句：“告诉我的爱人，有一天我将老去/如一枚听潮音睡去的贝壳/就让这梦活在我蓝色的诗里/我在叨吻般的蓝涛里得以安详”，我们所能感受的难道仅仅是这文字之表面的魅力吗？
　　灵魂原则是一种伟大的诗韵力量，诗的美学意义几乎是一刻也不能离开这个原则的；灵魂原则促进了诗的脱俗，维护了诗的本质和光荣。
　　诗，首先是骨子里的，其次，才是可以谈文字的。一个人若没有深刻的诗之信仰，摆在你面前的白纸即使有一些你拼接的文字，你也可能施展了一些非常规文辞的美化，但这样的美化多是浅陋的，也恰如一小块海绵里的水量，确是不堪挤压的，还是不如还原到一张白纸的那样清爽。诗的创作不是排斥文字的技巧，但到最后，一定是伟大灵魂的制胜。若要问，什么是诗的高贵性？这当然在于灵魂原则的坚持。若背离了灵魂原则，诗必然是枯败的，颓废的。也正因为灵魂的光辉还在闪烁，还不至于在尘俗里泯灭，所以，我们才对诗艺术仍然保持有信心。
我在这里宣布灵魂原则，并不是认为樱海星梦的诗是不重视文字艺术的，相反，恰如李清照的“天上浓愁”飘落在天海一片蓝里，她的诗言伤怀突出，而纵情自如，且完全在欣赏者的期待里。

　　再看吧，她是这样写景的：“海鸥凌驾风之上，如天空众神的铁骑/天女袖落的红云借浪梯爬上海岬，用/醉意拢住了波浪的野性”（《走不出这无底的，燃烧的蓝魂》）
她又是这样叙情的：“趁我有三分醉态，六分清醒，蘸一分禅意/以血以肉以刚毅之灵感/用我的诗之残剑挑起那道画帘/在豁然开裂的波澜深处/刺破给龌龊披上的袈裟……//我把花魂月魄种在/你经过的路上。精赤的灵魂，每一株/含着一个图腾的魔族。贪婪的吸收/尘世间遗漏的光芒”（《雨夜》）

　　什么样的语言才是好的诗语言？这是当今诗界最难以辨析的问题。一个不容忽视的现象就是语言与诗的关系往往被人为地划上了等号，而要去论证它又是一个十分冗杂的问题。那些惯于摆弄一些非常规句式的人，往往自视甚高。但他们危害了诗的美学方向，也自然会伤害了读者的兴趣，也一定损害了灵魂审美标准。灵魂是要审美的，这是灵魂原则的题中之义。
　　我们说，美好的诗语是一种创造。美好的诗语不在于文字本身，而在于灵魂，而在于情感和思想的个性化创造。可是，当你日益成熟为一个花式语言的高手，而将一些非常规句式作为诗言的成就时，那就势必离诗很远了。因为，你极其巧妙地叛离了灵魂，也丢开了诗的美学很多。
维护灵魂原则，坚定灵魂的美学方向，——樱海星梦做到了这一点。从我们不断读到的她的诗作看，至诚而直陈——是她诗歌语言中的一道圣境。
　　在天海一片蓝里，她的诗可谓自觉有声，中于人心，不同凡响。在天海一片蓝里，她鲜亮地爱与恨，雄伟地思与念，她不是一个依靠信仰文字的阴面性而假作的女人。
　　“三分醉态，六分清醒，一分禅意”，也算得是她文辞景象的自我概括，亦很像《哈姆莱特》，虽情恨如山，但仍然抱守庄严，也不惜富丽堂皇的奉献。
　　这样，我们看到了，在天海一片蓝里，樱海星梦也确是全然昭明了自己。


　　2011/7/28于深圳在宥书屋