诗歌是艺术的艺术，因为诗歌是艺术的源头，诗歌是艺术的母体，诗意是艺术的审美本质。古今中外的古代文学史基本上就是诗歌史。
艺术与艺术最大的区别就是形式。形式特点是艺术的最大特点。
文学与音乐、舞蹈、美术、书法、雕塑、影视、摄影等的最大区别是形式不同。
文学中，诗歌与小说、散文、戏剧的最大区别也是表现形式的不同。
诗歌中，新诗与诗经、唐诗、宋词、元曲的最大区别也是形式。
是形式决定了艺术。
艺术元素可以互相借用，它不可能互相替代。如诗也可叙事，但不能代替小说，小说也可抒情，但小说不可能代替诗歌。
艺术的经典时代性，具有不可超越性。如唐人也写词但超越不了宋人，宋人也写诗但无法超越唐人，元人也写诗词但无法与唐人宋人比，唐人宋人也写曲却无法与元人比。现在许多人写古体诗，梦想达到古人的境界，恐怕永远只能是梦想。
现在汉诗的时代经典性形式表现在哪儿？
古汉语早已成为僵尸；现代书面语也被官话玷污了；还有翻译体，可是，哪个民族会把假洋鬼子的话当成自己的话语；还有文言白话外文等杂交的混合体，由于偶然性和非规范性，它无法形成新语式；还有第五种语言形式么，谁见过？！现在汉诗表现形式的时代标记只能是口语。请注意，是“现在”，而不是现代。现代，会让我们又跑到了一百年前。现在，应该在20年左右。
一切活在当代的语言都是口语的一部分，它活跃，敏感，并能自我增长。其他有许多都是死的，僵硬的，窒息的，只有口语与我们同生同死，并显示常变常新的不可战胜的持恒力。
无论在任何时代，当人类的书面语言陷入修辞学或所谓文采的纠缠时，这个时代的文字语言基本是没有作为的；接着，必定又是现世的口语冲击了它，引领它与活人一起说话，又把一个时代带到一种鲜活的话语模式中。它万古常新，与人类的一切新思维齐头并进，并激活着每一个时代里人与人之间的话语神经。
口语才是原来，口语才是生态，口语才是在场，口语才是鲜活，口语更亲切，口语更直接，口语更确切，口语更日常。
口语才能让我们找到真正的自己。口语才能让我们找到自己真正的故乡。口语才是我们真正的母语。口语诗歌是真正的现代汉语诗歌。口语成为诗歌语言的源泉，是民族灵魂的解放和再造。
语言源于口语，只有口语才能拯救语言，只有口语才能激活语言。
口语与书面语之间有相当多和相当大的重叠面和兼容性。口语诗是中国诗歌的里程碑，相当于圣经由拉丁语变成了各种民族母语。
口语以外的现代诗歌多半是新诗而不是现代诗。但口语只是材料，并不能自动成为诗歌，需要诗人用点金术把它转化为诗。口语什么都可以写，不会在抒情或形而上之外。
古代四大小说名著，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《西游记》都不是用纯粹古汉语写的，才成了经典。
古诗语式与古汉语语式明显不同，许多经典古诗也是用口语写的，成就了中国文学与世界文学的颠峰。难怪白居易诗写成后，要念给老太太听，征求修改意见。
口语诗是五四白话文运动的延续和发展，是汉语现代化的过程与结果。
网络的及时性便捷性与互动性，为口语诗歌的繁荣提供了空前的无可替代的便利条件。没有网络的普及就不可能有口语诗歌的涌现。可以说，口语诗歌就是网络时代的骄子。口语诗歌的时代性与科技创新相依为命，这是它不同于古典诗歌的一大亮点。
有诗人说：古汉语是远离言说的书写语言，有如电报语言或符号语言，手上写的与嘴上说的不一致，过于言简意赅造成了没有现场言说的真实信与可信性，干巴巴不水灵，没有体温和性感，有如木乃伊僵尸。聪明的伪诗人都不写口语诗的，因为他们至少知道：不好隐藏其伪，不好蒙也不好骗！吃鱼要吃活鱼，别吃抹了福尔马林的冷冻鱼。口语诗即活性的现代汉语诗。
还有诗人说：再没有什么比我们的舌头更为最新鲜。在汉语呈现中，口语一直是最活跃的与还没有被规范住的那部分。它永远处在话语表述的第一现场，引领着我们的叙述手段不断翻新与扩展表达领域。它来自我们生命的骨血，成全着言辞最原始又最新鲜法则的运转，它是活的，与我们相依为命，并作为语言的源头滋养出新的话语。它甚至比我们现有的修辞学更多，有着比任何造句法及词汇不能比拟的的语义关联域，促进着人类的表达手段滚滚向前与日趋多元化。
谢冕先生的话仍然具有代表性，他在《时代呼唤诗歌的担当》中说：后朦胧诗时代对口语化的片面提倡，加速了诗歌的语言平面化与粗鄙倾向，诗歌创作中充斥着“今天我去找你，你妈说你不在”之类的所谓诗句。诗歌在一些人那里已变成“最容易的”文学手段。这些所谓的口语诗把新诗仅存的一点诗意剥夺殆尽，人们有理由怀念并呼吁本来属于诗的那些优美的语言、高雅的意境、悠长的韵味，以及鲜明的节奏，这些诗的基本属性的回归。他还说：的确，诗歌写作从来都是一种个人的行为。尊重这种写作的独特性，是维护诗的神圣感的最起码的准则。但尊重个人对于世界的独特感悟，并且尊重完全取决于个人的对于写作的处理方式，绝不意味着诗人可以忘却并且拒绝对于社会的关怀。所谓的写作的冰点或零度状态，或者所谓的“诗到语言为止”，都是一种观念的歧误。诗以个人的方式感知世界并承担对于世界的思考和启悟，诗绝对不是语言的游戏或所谓的“手艺”。诗到底是情感的，更是精神的。（见2010年12月中国艺术批评网）
说口语降低了诗歌写作难度，口语使诗歌低俗化，试问，哪一种语言方式不能表现简单低俗，哪一国语言不会表现简单低俗？就像碗可以盛饭，同样碗也可以盛狗屎。碗可以盛狗屎，你就拒绝用碗吃饭么？
隐喻与口语，因语言方式的明显不同，也形成了近20年来中国诗歌的两大阵营或两极，有人称民间写作与知识分子写作，不少场合，两种写作针锋相对，甚至搞得你死我活。一方攻击对方故弄玄虚，装神弄鬼，逃避现场，没有体温，是假洋鬼子，是西化奴隶；另一方攻击对方把诗弄成了口水，排泄，无难度，无意义，是垃圾。这样，二者的不足或病症都充分暴露了。
就像诗歌有比喻，但比喻不一定是诗歌一样；有口语诗歌，但口语绝对不可能等同于诗歌。从口语到口语诗歌，口语也有转化和升华的过程。
现今的口语诗人人数众多，山头林立，热闹非凡，网络和民刊是他们的主阵地。他们写出过有影响的作品，有的已可以进入经典，只是还没有得到公认。一些流行歌曲的歌词就是非常优秀的口语诗，且影响力非一般诗歌所能比。但同时他们也写出了大量的口语垃圾，主要原因就是他们用目光或经历或体验写诗，把口语诗写成了日记或游记，不仅丢失了想象、张力，也远离了升华与思想，被誉为口水诗。
口语如何进入诗性书写，化平面为立体，化单一为复杂，化线性对接为多元融合，消除平庸化与散文化，是无法忽视的槛儿。
口语要转化或升华为诗歌，必须注重自己的内视力，注重超现实感受，注重前沿性独特性，注重写作观念或方向，注重写作策略，注重表现形式，注重语感意识，注重想象力，注重具体鲜活，注重直觉感受，可称为“10个注重”。关键是要把外视力向内视力转化，培养内驱力，唤醒灵感，激活灵感，增强艺术感与思想性。
口语诗歌是从反传统反价值反崇高反神话起家的，但消解的过程也是建构的过程，狂欢快感之后，内省内敛已经开始。
上帝死了，但上帝仍在；人死了，但人仍在；思想死了，但思想仍在；语言死了，但语言仍在。因为诗仍在。
诗要不死，只有口语。
口语诗歌，将成为继唐诗宋词之后，汉语诗歌的第三座高峰。
2011年1月于郑州
作者简介：
李霞，1961年11月生于河南省三门峡市陕县张茅乡东村。1984年毕业于河南大学中文系。大学期间开始诗歌创作并发表作品。先后做过师范教师、党报编辑、企业报负责人，现为河南工人日报副总编辑，河南省诗歌学会副会长，《大河》诗刊主编。先后在大陆及港台的多种报刊发表诗歌、文学评论、散文、随笔等，2004年3月开始活跃于国内诗歌网站，时有的诗作、评论引起争议，诗生活网站评论家专栏有个人专栏。出版有诗歌及评论集《一天等于24小时》《分行》。2004年开始收集编写并季度发布诗歌大事记《汉诗观止》。2006年9月在网上提出《诗本批评纲要》。2007年始在网上发起好诗文季度推选——汉诗榜行动，引起广泛关注。还以木子为笔名发表大量新闻时评。
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