——上海晋元高级中学附属学校
诗歌教学实验班审美小论文选编
说说“意象”
杨舒艳 包佳琦 蔡黄佳
我们小组所分到的题目是———说说“意象”。“意象”这个名词，对于我们这些热爱诗歌却刚接触诗的女孩来说，是一个陌生的词。为此，我们展开了激烈的讨论。首先我们以著名诗人———林徽因的一首名诗《笑》为主，作为背景，展开讨论。我们相信，只要读过这首诗的人，都会觉得它很美，十分吸引人，富有意境，像走进了诗的梦幻……《笑》你听———那是笑———神的笑，美的笑；———那是笑———诗的笑，美的笑……这首诗给了我们一定的启发。至此，我们一致认为“意象”中的“象”字就是“意境中充满幻想的境界”的意思。我们又回来到了诗歌———《笑》。当我们再一次认真阅读了这首诗之后，我们发现这首诗变得更美了：水的映影，风的轻歌，云的留痕，浪的柔波。通过上半学期对诗歌的练习，我们也因而打开了自己想象的大门。知道了，在诗歌的创作中，想象是不可或缺的一部分，是十分重要的。因此，我们小队不置可否的答案是：“意象”中的“象”便是“想象”的意思。“意象”的意思应该是———充满意境的诗中的想象。诗人只有在一定的意境中，富有一定的想象力，才能写出好的诗篇。以上就是我们小组所完成的课件！
小议 “诗是音乐的思想”
刘肇凯 王 优 林海燕
诗中含有“歌”的含意，如果没有诗歌的话，那么音乐也是恍然的了。诗失去了活力，就像人失去了生命一样。音乐性可以增强诗的光泽，可以使诗焕然一新，引人注目，使读者能很快地进入其中。诗是音乐性的思想，诗中带着音乐，优美、动听。诗可以敞开心扉地谱写各种心声，可以畅所欲言。诗歌是最高境界的，诗的音乐是具有节奏感的，酸甜苦辣咸各种味道都可以在诗里找到，用美好的心灵去认真读一首诗，你会发现，原来并不枯燥，它也含有活力，音乐也钻进了诗的美好心灵。“音乐”是轻松快活的，只因为诗有音乐，原来冷门的诗歌，也渐渐地热闹起来，不少作家写起诗来，原要长篇大论的文章，只需要短短的几句话，就能表达出完整的意境。为什么音乐里总会含有诗的情调？使人听起来有诗情画意？为什么诗里总会含有音乐的气息？使人读起来和诗里的音乐一起疯狂，尽情地享受着诗里的音乐感，给你带来的活力与优越。谈到音乐，长篇大论有可能都无法写全，什么是音乐，但诗却是音乐的部分，只有一个懂得音乐的人，才能体会到诗里面蕴含的意义。只要有音乐，诗歌就能获得生机，跳跃，和节奏一起摆动起来。诗是丰富多彩的，在诗里可以想象到不少东西，可以认识到什么是生活，幸福的真谛，再加上音乐可以使人从枯燥的困境里摆脱出来，从黑暗的魔瓜里逃脱出来，走向未来与光明的美好世界，在重见光明的脸上一次流露出快乐的神情。
诗人是怎样思维的
单博 朱琦 宋薪垚
诗人见到一种事物就会把它比作另一种物品。诗人的想象力是十分丰富的，有着“天才般的思考”。诗人组织而成的诗句是十分优美的，这也说明了诗人思维是很好的。诗人写的诗句很简练，这同样表明了诗人的思维是开放的。当诗人见到一轮明月时，会将它比作大玉盘，当诗人们见到一轮残月时，会根据它的不同形状比作小船儿、镰刀……总之，诗人思维是开放的，而不是闭塞的，另外，合格的诗人应保留着一颗童真的心，这与他们想象有着很大的联系。
小议诗的语言
陆霖 王懿 任嘉璐
诗是富有韵律的，使人进入到一个想象的天堂，发挥你的童心，写出你的趣味，把诗写在纸上，让人们分享你的童趣。
诗最重要是诗的语言。你不要认为诗的语言与平时的语言一样。诗需要简炼，诗是被人们压缩过的一种表达的方式，让人们更容易了解作者的内心。既然诗的语言是精炼的，那么我们谈谈诗的语言与平时的语言的区别吧！
平时的语言与诗的语言相比有些罗嗦，平时的语言在表述中可能有重复出现这些罗嗦词，也有可能出现口头语言，使读者听起来很烦，很浪费时间。如果人们听诗，那么人们一定会慢慢地就能明白作者的思想，也能身临其境，使人们意犹未尽的感觉。
我们已经了解诗的语言与平时的语言的区别，那我们还要了解在诗中运用修辞手法好不好？大家一听到修辞手法，就很耳熟，这可是人们在文章中经常看到的，也能运用得很适当。可是，你听说在诗里也有运用到修辞手法的？可能你会觉得有些怀疑，但是我可以告诉你，诗里确实有用到修辞手法的。在诗中运用，可以使诗变得生动活泼，这样诗的中心不也就突出了吗？写诗也就能反映作者的思想。
这些你都知道的差不多了，我要讲最后一点了。既然前面讲到了运用修辞手法，那么能不能过多的运用修辞手法呢？这里不能用绝对的语气来回答这个问题。要回答这个问题，就要先分二个回答的思路。第一个，是不好的，因为在诗里面运用过多修辞手法的话，就会把不可以用修辞手法的地方也硬加上修辞手法，就会读起来很不通顺，意思也随之转变了。第二个，是可以的。因为在诗当中，每首诗都是作诗人写的。那当然每个诗人的思想不同，那么写的诗也不相同的，风格也不同。也就是说，每个作家都可以随便在一处运用修辞手法。运用过多的修辞手法是由作者要的内容来决定的。其实，这二个选择都是可以的，这只在于你的思考的角度。
诗的语言涉及到的内容是很广阔的，只在于你会挖掘并且发现它们。这是我们将来要做的事情。
诗的节奏是怎样表现的
王之祺 王曦 陆捷
刚拿到这个题目的时候我们还在犯愁，诗的节奏到底是怎样表现的呢？但其实这个问题并不难，我在诗读本中随便翻了其中的一首，我便恍然大悟了。
这首诗的题目叫做《沙扬娜拉》，诗的作者是当代很有名的一位诗人，他就是徐志摩先生。徐志摩先生写的诗都是非常富有表现力的，表达得也十分到位，可以说是诗中有画，画中有诗。
《沙扬娜拉》是徐志摩先生赠给日本女郎的，我认为既然是赠给女郎的，那就应该写的美一些，诗中的语句要柔和一点，要让女郎看了会觉得心里特别舒服，对这首诗很有感觉，那徐志摩先生赠给女郎的诗才算是写得成功。
要表现出温柔，首先节奏一定要控制好。第一我认为句子的节奏速度要慢，不能有太强的节奏感，否则让人读上去总感到非常的刚强有力，这样就体现不出女郎特有的女性的温柔气质，第二，句子中的感情色彩不应该太浓厚，句子应该写得稍微圆润一些，让人读上去有一种柔和的感觉，节奏起伏要小，音量尽量要轻，这样才能表现出很温柔的感觉。
在这首诗中节奏感也不一样，刚开始，作者的前两句话显得特别的温柔，而且音量也很轻，衬托出了女郎这种温柔中内含的美。不错的，正像徐志摩先生在诗中说的那样，女王的温柔就像那一朵水莲花不胜凉风的娇羞。接下来一句音量有所放大，语气和节奏都有所加强，但语调还是那样的平和，显得相当郑重。突出了向女郎道一声郑重的诚意是发自内心的，也真心诚意地希望女郎自己多多保重，一生平安。到了结尾两句，语调又变得温柔了，音量也变轻了，里面还带有了一些作者的深思。体现出作者在向女郎道这声珍重时是在为女郎着想，时刻牵挂着女郎的，真心实意地祝女郎在人生道路上一帆风顺的。
在这首诗中，节奏可以说是一波三折。从刚开始的温柔到后来的郑重，再到最后温柔里所带着一些忧愁，充分体现了作者在写这首诗的整个过程中，所有的思想感情变化，以及他真实的心理，也表达出他对女郎深切的慰问和祝福。
最后，我要说的是，诗是很奇妙的，也是发挥创作美感的地方，任何一个节奏、音调、音量和语气都能改变一首诗的内含。诗确实是很美妙的，让我们在诗的天地里尽情畅游，去发挥我们丰富的想象力吧。
说说诗的语调
顾智佳 赵申 卢晓雯
我们找的诗是当代作家刘饶民写的《大海的歌》。这首诗分为三段，每一段的语调都不同。
第一段写《海水》：
海水海水我问你：你为什么这么蓝？
海水笑着来回答：我的怀里抱着天
海水海水我问你：你为什么这么咸？
海水笑着来回答：因为渔人流了汗。
这一段写得轻快语调抑扬，充分写出了海水的特点，写得十分生动，通俗易懂，语调鲜明，让人觉得十分押韵，写得十分不错。
第二段写《大海睡了》：
风儿不闹了，浪儿不笑了。
深夜里，大海睡觉了。
她抱着明月，她背着星星。
那轻轻的潮声啊，是他熟睡的鼾声。
这一段写得十分优美，语调平直，十分抒情，充分写出了大海在深夜一片宁静、寂静、和平的景象，写得十分优美，十分平和，给人一种和谐的感觉，写得十分美好。
第三段写《海上的风》：
海上的风是花神，她一来
就绽开万朵浪花……
海上的风是琴师，她一来
就奏出万种歌声……
海上的风是大力士，她一来
就送走万片渔帆……
海上的风是狮子，她一吼
就掀起波浪滔天
这一段写得十分壮观，语调降抑，十分豪情，充分写出了海风的特点，写出了海上海风经过波澜壮阔的情景，让人身临其境。
这首诗语调分明，三种语调一应俱全，写得十分不错。
除了这首诗，我们还找了许多语调分明的诗，如《你，浪花里的滴水》《黄河颂》《长江之歌》《骆驼》《星》《回家》《吃果果》《老鸦哑哑叫》等等，我们觉得这些诗都很有研究价值，都能以文章的形式来进一步剖析。
为什么“画+说=诗”
郭继杨 许梦巍 袁 航
因为诗是画和说当中一样都不能缺少的，画是锻炼我们的想象能力，而说是锻炼我们的表达能力，在一首好的诗中，想象能力和表达能力都是缺一不可，如果你没有打开想象的翅膀，那么这首诗一定会变得枯澡无味，就算有再好的表达能力都没用。而一首诗如果表达不清楚，也是没用的，就算你想象力更丰富，人家读不懂你的诗，也是没用的。所以一首好的诗一定要有想象力和表达能力。另外，我认为只有表达能力和想象能力还不够，只有这两种能力也只能称为一篇文章，而一首真正的好诗一定要还有节奏感和押韵，还有句与句之间适当的换行，这是诗与作文的最大区别，因此“画+说等于诗”，我认为只能等于作文，而“画+说+节奏+押韵+适当的换行才等于诗”。
(注：“画+说”=诗是诗人流沙河说的）
诗里有绘画吗？
郭继扬 许梦巍 袁航
诗里有绘画吗？这个新鲜的课题一下子把我们给难住了！但是我们没有放弃，各自分工，从各个方面进行研究。
首先我们找到一首李白写的《月下独酌》。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书。有超脱尘俗的想象；他写的诗就想放电影似的，一幅幅精彩画面从你眼睛晃过。现在就让我们欣赏一下他写的《月下独酌》吧！！
花间一壶酒，行乐须及春。
独酌无相亲，我歌月徘徊。
举杯邀明月，我舞影零乱。
对饮成三人，醒时同交欢。
月既不解饮，醉后各分散。
影徒随我争，永结无情游，
暂伴月将影，相期邀云汉。
诗的译文是：花丛中罢上一壶酒，独自喝酒没有知心者相伴，只好高举酒杯邀请明月携我身影，我们“三人”一起唱。虽然月和影都不懂人间的事情，我暂且与它们相伴歌舞，醒时一起欢乐，醉后各自分散，相约一起去游仙境。
这首诗写得很好，非常生动，形象，诗人李白以丰富的想象能力，把本来十分寂寞的场面写的很有情趣，自得其乐。这首诗之所以能达到这种效果，是因为诗中的绘画起到的作用。
有人曾经说过“画+说=诗”，而我则认为“绘画+想象=好诗”因为绘画是一首诗的灵魂，是一首诗的生命，是一首诗的活力！可以说没有绘画，也就是没有好诗！所以可想而知绘画在诗中的地位。
诗歌为什么要分行？
张丹萌 单晓康 周鸽蔚
诗歌分行，可以使诗歌读起来琅琅上口，非常押韵，富有节奏感。还可以使诗歌意思明确，中心突出。另外，有些诗歌在分行处也省略了标点符号。如《老鸦哑哑叫》这首诗，就非常押韵，很有节奏感，每句末尾的最后一行字中都是拼音“ao”韵，读起来琅琅上口；《穷人》这首诗，以分行代了标点符号，简洁明了，使读者一目了然。当然，最具代表性的就是《有的人》这首诗，它不仅在多处运用了押韵的修辞方法，大部分押的是“a”和“ao”韵。而且在每段开头都用了重复的句式，强调了中心思想。此外，本诗在许多地方都以分行代替了标点符号。
诗歌需要押韵吗？
郑皆思 萧 揽 徐秋萍
我们小组的题目是：诗歌需要押韵吗？经过我们小组的讨论和调查，认为诗歌确实是需要押韵的，而且这一点非常重要，有些人喜欢诗歌韵味，而讲到这个韵味，就是来源于押韵的。押韵也能让别人朗读时感到非常顺口。所以诗歌押韵真是好处多多，缺少不行。
并且诗歌要押韵，也是历史悠久的，很早的时候就已经流行诗歌押韵了，举个例子，唐朝诗人李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。这一首诗，哪怕是刚上幼儿园的小孩子也是绝对看过的，其中“光”、“霜”、“乡”都是押韵的。所以，押韵也成了诗歌的一种特征。
歌是唱出来的，那么诗歌也就是诵出来的，在朗诵中，诗歌的押韵也有着一定的重要性。因为押韵能使诗歌更加连贯，读起来更加通顺。在我们的调查中有80%的人们赞同我们的意见，诗歌要押韵；但也有少数的人认为诗歌不一定要押韵，因为他们觉得诗歌只要经典就行了。
证明：“印象÷思维=诗”
张传正 姒晓芸 张莉莉
诗人在看到景物或事物时，经过反复思考，写下了流芳百世的诗句。
例如《清明》的作者杜牧，他在看见清明这个节气来到时，人们纷纷扫墓、躲雨的忙碌情景，对于清明所见，写了这首《清明》。诗的第一句：清明时节雨纷纷。是由杜牧在赶路躲雨时，看见了路人赶路的情景这是印象，成了写诗时不可缺少的被除数。
诗人杜牧在有了所见印象的基础上。经过仔细的思考，精雕细啄反复推敲，仔细斟酌，终于写出了“清明时节雨纷纷”，这句诗还表现了清明时节阴雨绵绵的情景，这也成了写诗时不可缺少的除数。
通过诗人对于印象和思维的完美结合，写成了流芳百世的诗句。
再例如韩愈在唐代长安街上漫步时，看到早春而有感而发，想起了好友张籍，把一首描写早春美景的诗送给了张籍以示友谊。他同样是在有了印象之后，通过思维的创作，写出了这首诗，这也是“印象÷思维=诗”的证明。
当诗人们在一片寂静时，也会就身边事物进行观察，写出人们想不到的诗句来。
例如杜甫在自己的书屋中，望着窗外发呆，心里想着战争过后而带来的幸福。杜甫在诗中写了：“门泊东吴万里船”，表面上写得是窗外的景色，实际还有暗示人们战争结束了的作用。
诗是印象与思维的结合，没有印象和思维就没有诗。
（注：“印象÷思维=印象” 是诗人辛笛说的。）
小议诗的意味
姚书豪 段文奇 董渊文
诗歌不是一篇散文，诗是用“画+说=诗”来证明的。诗歌是要分行的，诗歌是要押韵的，诗里是有绘画着的，诗是有语调的，它加强了诗的语气。诗是有节奏感的，这样可以让诗更好听，诗也可以用“印象”来证明，因为“印象÷思维=诗”，诗是因为诗性的思维才能写出好的一首诗、。诗里是有音乐的思想的。不然人们怎么很喜欢去看诗呢？诗也有意象，诗也有语言，这样就像人与人对话，感到很亲切。诗是有暗示和隐喻，这样读诗还能明白道理，诗人有时也有错觉，人写诗的态度是认真的，他们成立一个“形象库”来丰富诗歌的词语，诗的意味也就是与小说、散文等别的不同的文体，所不一样的地方的。所谓象征，自然有一定的代表性，所以，诗的意味在诗歌当中，占着十分重要的地位。
诗的意味又表达在哪里呢？那么我们就要从证明“印象+思维=诗”开始，印象，其实就是诗人在生活中无意的看见的事物或某种环境而引发了个人对于此的想象，他可以从这种东西中想到与此或完全相反的一个氛围，从而开始进一步的思维想象发展，这一切之后才有了一首诗的过度。但是这样是不够的，一首诗没有深层意味，就不能让读者在阅读后产生反思，那么这首诗产生的感觉就不存在了，就是说要加入诗的灵魂，音乐和隐喻。
诗和音乐的结合是诗的很高境界，只有它们结合，诗才有节奏感，才会让诗更美。
而诗的意味就是诗的隐喻，这是会引起读者深入思考的最重要的一点，如果没有了它就像是平面纸，没有立体感就会显得枯燥、乏味。失去了诗的色彩，所以说，诗的意味是很重要的。
意味是诗美丽的灵魂。
诗人为什么这样写
潘先挺 乐嘉文 徐安之
刚刚拿到这个“诗人为什么这样写”的题目，我们就开始发愁了，但不过仔细一想，实际上并不是太难。
我们选了《我为少男少女歌唱》这首诗歌来为例，观察了这首诗后。我们觉得何其芳在写这首诗歌时，流露出对现代青年的无限向往，向往他们的青春，向往他们的活力，向往他们的生活，向往他们的一切。
诗人为什么这样写？
诗人歌颂了年青人的希望，指出了年轻人是祖国的生力军，年青人的成长需要祖国的关注和那些属于未来的事物。
诗人为什么这样写？
诗人希望年青人能牢牢记住祖国对他的希望和关注，努力学习、奋发图强，完成自己应尽的使命和任务。
诗人为什么这样写？
诗人希望年青人，无论在何时何地，都要快快乐乐，把快乐传遍四面八方，不管它像一阵微风或者一片阳光。
诗人为什么这样写？
诗人想象自己变年轻，不会再那么忧伤了，来到没有痛苦，到处是快乐的世界，享受着那些年轻人所过的生活。
诗人为什么这样写？
希望？
赞扬？
快乐？
活力？
虚构的想象？
不，诗这东西只是诗人在一时间的灵感而完成的，虽形散而神不散，诗人之所以要这样写，只不过是要表达某种意念。事实上，这种高境界真的很难领悟，关键是要看诗人的灵感。
什么是诗？
葛佳意 向梦吉 丁佳靓
诗，是梦的产物，其中的韵律错落有致，在旁人看来是那么的高深莫测，但是在那能够发现“美”的人的眼里，诗却是生命的光芒。诗，可以是那些受伤害的人们的避风港，心灵在那诗的朦胧的世界的抚慰下，受了净化，受了洗礼。诗是脑海里的灵光一现，诗是天地间的露水一滴，我们热爱的生活中处处蕴藏着真理，诗的灵魂便是真理，抛开沉重和苦闷的枷锁，拨开愁云，认真地解读……
寂寞是诗，生命是诗———“如丁香花一般的忧愁”，带给我们美的享受。闭上双眼，尽情想象，遗忘了这世界。“诗”就会在这时，从世界中溜出来，于你相伴。停止遐想，世界遗忘了你，诗也会带你回到那世界里去。
诗，是黄昏的树阴漏下的碎玉，是如今天上少有的繁星，它独自闪耀着。诗是无论经历多少沧海桑田与海枯石栏乃至永垂不朽的瑰宝，若能够得到它，它能给我们的快乐，那么眼中的生活将如剥了壳的鸡蛋一般的纯洁、明净、美好！
诗，是理想主义的安慰，是独一无二的闪光点，我们的信仰中，有诗的存在。诗也会是极端主义的遗留物。它像空气一般围绕着我们，但我们看不见、摸不着，但有人能感觉到，感受到。 |